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Mabel Odessey - Pinhole

Mabel Odessey

Depuis plusieurs années la photographe américaine Mabel Odessey utilise la technique du sténopé ou “pinhole” en anglais, -du “trou d’épingle” percé dans une simple boîte noire-, point de focalisation et d’inversion de la lumière qui devient image sur la surface photosensible. Elle en exploite alors les contraintes, expositions longues, prises de vue “à l’aveugle”, légèreté et autonomie de l’appareil, qui lui pemettent de saisir la fugacité et d’inscrire le mouvement sur ses photographies. Elle capte ainsi le rythme interne de situations vécues, condensées en des visions où transparaît une étrangeté mystérieuse; celle-ci se frotte à l’apparente familiarité des sujets comme dans les jeux de société de la série “Games and rituals”.

Une thématique où la rencontre est essentielle, comme dans le travail plus récent effectué autour de la musique. C’est dans ce cadre que naît le projet autour de l’improvisation avec Stéphane Sassi .

La spontanéité de la photographe et du musicien doivent alors s’accorder et se répondre, dans une écoute une confiance et une réceptivité totale à ce que l’instant offre de possibles: silences du musicien imposés par l’immobilité nécessaire à la netteté de l’image -les stops et les clics des flashs rythment ces moments suspendus-; flous dus aux mouvements, déplacements du pianiste vers le sténopé ou du sténopé vers le pianiste.

Un véritable ballet visuel et sonore s’accomplit lors de ces performances dont ce disque vous propose quelques traces à travers les photos et la musique qui en découlent...

For many years the American photographer Mabel Odessey has chosen pinhole cameras as an experimental tool to explore and express the world around her. In the emptiness of these simple black boxes with a pin hole as aperture, the universe resides. The tiny hole is both the point of focalisation and inversion for the light which becomes the image on photosensitive material.

Mabel Odessey has developed various techniques to exploit what could be considered the constraints of the pinhole camera, long exposures and no viewfinder to create images that seize the fleeting nature of events, the passage of time and movement. The photographs transpose the internal rhythms of situations and condense them into visions in which the strange and mysterious nature of common and familar subjects to come to light..

‘Piano Paille Pinhole’ is a revolutionary departure from the constructed imagery of earlier work. These photographs construct themselves as in musical improvisation, each image is an abstract expression of the ephemeral and pulsing quality of the music in a visual language.

Working spontaneously, the present moment connect the photographer and the musician, who listen, and respond with receptivity to what it offers. The photographer imposes silences in which the musician immobile creates sharpness in the image. The rhythms of the ‘stops’ and clicks of the flash that fill these suspended moments can be heard in the music, while the blurs created by the movements of the pianist towards the photographer and the photographer towards the pianist shape the images. It is like a ballet where sound and light dance together.